«Ореховский» чудик
<ul><li>Свойство «Источник» имеет особое назначение, и его значение не может устанавливаться в семантической аннотации.</li> <!--br--><li>Свойство «Заголовок» имеет особое назначение, и его значение не может устанавливаться в семантической аннотации.</li></ul>
29.08.2014, Пушкино
К 117-летию И.М. Никифорова
Удивительно, что Ореховый Спас (29 августа) совпал с днём рождения И.М. Никифорова, а в этом году – с его 117-летием. Судите сами – это не случайно!
Мало кому известно, что Иван Михайлович Никифоров (1897–1971) – наш земляк, вошедший в первую «десятку» лучших наивных художников России, родился в деревне Монаково близ уездного города Вереи (Московская губерния) 29 августа 1897 года в крестьянской семье и на всю жизнь сохранил память о своём детстве и крестьянское мировоззрение. Проучился два года в церковно-приходской школе, после чего был отправлен родителями в девятилетнем возрасте на заработки в Москву, где работал на конфетной фабрике, в шорной мастерской, грузчиком, жил в ночлежках. Художественного образования не получил. Наблюдал жизнь старой Москвы. В Первую мировую войну был на фронте, после революции воевал в Красной армии. После войны кустарничал, работал в колхозе, даже одно время являлся его председателем. С 1930-х годов вместе с семьей поселился в подмосковном Пушкино. В 1942-м, работая грузчиком на железной дороге, получил увечье при погрузке эшелона для военных нужд. Травмы оказались тяжёлыми, но он выжил, стал калекой, инвалидом. Вывих бедра и боль в позвоночнике отныне стали его постоянными спутниками. Жил с семьёй в крохотном домике-сторожке, стоявшем среди железнодорожных путей. После выхода на пенсию в 1960 году, устроившись ночным сторожем (пушкинский «станционный смотритель»), частенько слушал рассказы попутчиков-пассажиров, на их основе стал писать печатными буквами в ученических тетрадях романы-воспоминания о прожитой жизни. Затем в чулане нашёл заброшенные внучкой Надей краски и цветные карандаши и задался целью нарисовать иллюстрации к своим литературным произведениям. Рисовал тушью и акварелью на оберточной бумаге и листах обоев. Родные мешали ему, жгли рукописи и рисунки, многое разошлось по рукам (в моём детстве в нашем старом доме в Клязьме висела его картина, очень жаль, но, переезжая на новую квартиру, мы её не взяли с собой), но он, несмотря ни на что, продолжал писать и рисовать, временами даже на подоконнике. Сохранилось более-менее целиком три-четыре романа, по 700–800 страниц каждый («Прошедший век», «Фальшивомонетчики», «НЭП», частично «Снадобье профессора»), проиллюстрированные им самим. Один из них, «НЭП», сохранившийся целиком, частями опубликован в журнале «Человек» (печатный орган Всесоюзного межведомственного центра наук человека при Президиуме АН СССР) в № 1–4 за 1991 год. Из воспоминаний Ролана Быкова (май 1986 года): «…Жанр романа «НЭП», условно говоря, – жестокий романс… Его герой – ломовой извозчик, зарабатывающий, хорош собой, добрый, дельный… мошенник. И таково-то он хорош!.. Это допатефонное время, когда на фоне «бренчалки» (балалайки) в «гоголях» ходил баян (и баянист), обаятелен был уехавший в город (да ещё в Москву) за хорошей жизнью молодой удалой удачник… Его бесконечные любовные победы, троежёнство и т.д. выглядят и человечными, и симпатичными. Он – благодетель по призыву души. Он щедр. И всё это убеждает…». Почувствуйте по одному маленькому отрывку, завершающему роман, стиль этого уникального повествования: «Гости были ещё молодые, из пяти человек три женщины: жёны знакомых. До полуночи пили, закусывали, веселились, песни пели, плясали и танцевали. Он на баяне играл. Таня была очень весела и общительна, через мужа Костю и её чтили гости высоко, она это понимала и радовалась так, как ещё никогда не радовалась. А в первом часу ночи гости разошлись очень довольные, пожелали молодым счастливой жизни. Все эти дни Костя не ездил на работу, справлял медовый месяц…». К сожалению, словесное «наивное искусство» не заняло в нашей жизни место, равное с изобразительным! В 1967 году акварели И.М. Никифорова при поддержке художника из Пушкино Владимира Ильича Андрушкевича экспонировались на Всесоюзной выставке произведений самодеятельных художников, а в 1972 году – на первой персональной выставке, уже посмертной (умер И.М. Никифоров 4 декабря 1971 года, а выставка в ЦДЛ открылась 5 января 1972 года, ровно через месяц). Был издан буклет и цветной каталог, стал членом Союза художников СССР. Его имя вошло во «Всемирную энциклопедию наивного искусства», изданную в 1984 году в Югославии (более подробно об этой выставке читайте в газете «Маяк» № 63 от 16.06.2008 г. в статье В.В. Панченкова «Пиросмани» из Пушкино»). «Сам же Никифоров сделанное не ценил, художником себя не считал. «Какой из меня художник, так, малюю», – частенько говорил он. Доминирующим в его работах был контурный, детализированный рисунок, который раскрашивался акварелью или гуашью, с изумительной пластической выразительностью и точностью деталей. Большинство произведений Никифорова образуют серии: «Старая Москва», «Старая деревня», «Моя жизнь», циклы иллюстраций к своим романам, к народным песням и романсам. Восемьдесят работ, переданных В.И. Андрушкевичем, до наших дней хранят в Суздальском центре народного искусства (г. Суздаль, ул. Лебедева, д. 3), по одной – в Царицыно и Республиканском музее в Москве, немного в Пушкино (в Краеведческом музее г. Пушкино говорят, что всё в запасниках). Так И.М. Никифоров стал летописцем ушедшего времени, создав свою своеобразную рисованную энциклопедию русской народной жизни недавнего прошлого нашей страны!
Буквально судьбоносным стало знакомство И.М. Никифорова с одним из лучших кинодокументалистов России, тоже нашим земляком, Вячеславом Васильевичем Ореховым (вот он, «Ореховый Спас»!). Вот как сам кинодокументалист описывает свою первую встречу с художником: «Мои фильмы о простых людях, о чудаках, о малоизвестных художниках… Я их всех люблю, сжился с ними. Чтобы человек открылся, надо подружиться с героем. Я всегда старался подружиться, войти в доверие. От каждого человека в тебя что-то входит, становится частью твоей души. Герой становится тебе родным, близким. Первый мой фильм, который я сделал в 1971 году на Высших режиссёрских курсах, – «Поздний восход» – о наивном художнике Иване Никифорове, который в шестьдесят три года начал рисовать на обоях. Когда он шёл работать, за ним всегда бежала курица, он играл на балалайке и научил курицу «подпевать». Впоследствии Никифоров вошёл во все мировые энциклопедии по искусству. В 1972 году этот фильм получил первую премию на международном кинофестивале в Чехословакии. Как я нашёл этого человека? Я жил в Подмосковье, в Ивантеевке, а он в Пушкино. Я иногда ездил в Москву через Пушкино и видел: на автобусной остановке сидит сгорбленный человек. Он собачек кормил, доставал из фуфайки корочку хлеба, а они к нему льнули. Мы как-то разговорились. Обычно мы пробегаем мимо, не удостоив даже взглядом человека. А если глаз зацепил, «запал» на кого-то, надо остановиться – будет хорошая отдача. Мимо него народ бежит, а он цепким взглядом впитывает всё. Так он много лет впитывал, а в конце жизни выплёскивал. Начал рисовать. Написал три романа по семьсот страниц каждый. Я дал их почитать Ролану Быкову, и он не хотел с ними расставаться. Это крестьянский роман, написанный человеком коренным. Там не всё в порядке с орфографией, но всё в порядке с правдой жизни. Он показал, как город разрушает деревню, топчет, распинает. Я попал под влияние своего героя-художника. Он начал писать в 63, а когда мне было 60, я подумал: и мне не поздно – и тоже начал писать картины».
Судьба самого кинематографиста В.В. Орехова чем-то схожа с судьбой его героя. Родился 20 февраля 1940 года в подмосковной Ивантеевке. Мальчика с детства тянуло к музыке, поэтому после окончания школы он без колебаний поступил в музыкальное училище по классу скрипки и некоторое время играл в оркестре. Но продолжить карьеру молодому скрипачу не удалось – помешала сломанная рука. Пришлось искать другое занятие. С фотоаппаратом он давно умел обращаться на «ты», а кроме того, молодому человеку удавалось «ловить» на фотоплёнку любопытные кадры. Однажды он заглянул в гости к другу, который снимал документальное кино. «Я увидел, как у него по всей комнате, словно белье на верёвке, были развешаны 16-миллиметровые плёнки недавно отснятого им фильма. Вот тогда-то я впервые и «заболел» кинематографом. Мне тоже захотелось снимать жизнь в движении», – вспоминает режиссер. Вячеслав купил кинокамеру «Сименс» и отправился набираться уму-разуму на любительские курсы при ВГИКе. Потом было пополнение образования в Институте культуры, а затем, в 1971 году, поступил на курсы сценаристов и режиссеров Госкино. Как раз его дипломная работа, имевшая огромный успех, и была посвящена нашему земляку – наивному художнику Ивану Михайловичу Никифорову. Учителями В. Орехова были такие гении кино, как Андрей Тарковский и Геннадий Шпаликов, а Ролан Быков назвал его лучшим кинодокументалистом России.
Пройдут годы, сменятся поколения. Но останутся картинки Никифорова, фильмы Орехова, чьё творчество будет вызывать интерес людей будущего как вечная, неразрешимая задача…
В. ПАРАМОНОВ,
член Союза краеведов России.
